当前位置: 怎么利用网络赚钱 > 网络快速赚钱 > 正文

华语乐坛为何不行了?

发布时间:2019-05-01 17:37:04

华语乐坛越来越不行了?

华语乐坛充斥着大量口水歌?

现在听得最多还是十几年前周杰伦,华语乐坛是不是要彻底完蛋了?

作者非常肯定,除了那些毫不关心音乐的普通人,但凡有了解华语乐坛和华语音乐的观众,在很多场面都看到过上述描述。

这种对于华语乐坛和华语音乐的悲观情绪,在中国网络上更是十分广泛的蔓延,几乎将形成一种共识。

上面是国内某平台提出关于“对华语乐坛感到失望”的问题,回答数量达到惊人的八千六百多个。

这个平台问题的回答数量,一般上千就已经是爆款问题,八千六百多回答数量,再到每个热门回答下面,成千上万的点赞和评论。

至少证明一点,在这个网站平台有多少人对于现在华语乐坛的失望。

那么,现在的华语乐坛和华语音乐真的就不行了吗?

华语音乐发展的根本就是如此,而自从2000年左右,一直到2010年,现在大家公认“周林陶王”是华语乐坛最后的巅峰时期。

2010年过后,华语乐坛仍然有着传承和继承,每每从很多节目表现来看,很多冒出头的音乐人并不是太差。

如同样幕后制作人出身,但嗓音和条件限制太大的李荣浩。

如学习西方摇滚和迷幻音乐,有时加上说唱融合本土化的华晨宇。

如走过去中国官方路线从民歌、戏曲再到中国风歌曲的霍尊。

还有继承中国内地摇滚乐,一向认真低调的做音乐,毫不张扬的创作人梁博。

其它音乐类型的优秀创作人也有着不少,如继承内地民谣乐的毛不易。

现在华语嘻哈乐中,不管与周杰伦时代嘻哈乐是否相同,但也有着gai,马思唯,再到北京DMOB ,重庆Gosh,成都说唱会馆等不少嘻哈乐的厂牌。

不管如何,华语音乐现在确实面临着原创不足,对于发达国家过于拿来主义,不够亲近民众的风潮。

但从整体来看,华语音乐还是有着传承和继承的,由于中国经济迅速发展,人民生活水平的上升,对于音乐的需求更是呈现一种广泛细化状态。

相信但凡略略了解华语音乐圈子,尤其是独立音乐人圈子,便会发现玩各种音乐类型的音乐人都有,而且音乐人数量和音乐水平并不低。

华语乐坛不行的问题到底出在哪里?

前段时间,作者曾经写过一篇分析鞠婧祎版《新白娘子传奇》的稿子,其中核心的依据是这样的。

小说、漫画、游戏、动画、音乐、影视剧等等,它们属于流行文化产业,文化产业是商业经济的一环,但核心意义完全不同,毕竟‘经济硬实力,文化软实力!’嘛。

不管如何,文化产业是市场经济的组成部分,既然是市场经济,它当然要符合市场经济的规律。

音乐产业也是相同的,华语音乐和华语乐坛最大的问题,根子就出在了华语音乐产业链上,乱象重重。

音乐产业是怎么卖钱的,一般而言有几个出路。

2005年后网络数字音乐音乐创立),歌手和音乐人最大的收入来源之一,自然是唱片市场。

其次,与影视剧联动也是最大收入来源之一,因为影视剧里也有大量音乐作品,或者是主题曲和片尾曲。

我们现在回过头看,港台巅峰时期的歌手和音乐人,多少为当时热门的影视作品演唱过主题曲,片尾曲和插曲了。

最后便是商演,演唱会,电台和卡拉ok等渠道和平台。

华语乐坛在巅峰时期就埋下了祸根

唱片公司

别人说黎明好就黎明好,别人说郭富城好就郭富城好了,郭富城唱成什么样他不知道,只知道他长得好,舞跳得好。

——

已故香港音乐大师黄霑16年前的评价,对于华语乐坛而言,在如今看来都是振聋发聩。

香港乐坛为何死得最早,其实现在中国观众越捧“四大天王”,就代表当时这个隐患有多么的大。

因为张学友,在当年便在整个华语地区火爆,甚至席卷整个亚洲。

那个时代歌手还是依赖唱片,四大天王唱片公司维持歌手的热度,经常是一年四专。

但香港是座小城市,只有700多万人口。虽然当时香港娱乐市场非常成熟,但本土的原创,根本就支撑不起。

这么一来,就造成香港乐坛一个显著的问题,翻唱非常严重。

香港乐坛盛行翻唱曲,抄袭曲,改编曲,香港乐坛抄日文歌,抄英文歌,抄韩文歌,抄发达国家的歌曲。

我们现在看巅峰时期的香港四大天王,从音乐角度上就有些纠结了。

四大天王各自有着香港乐坛为自原创的歌曲,但音乐生涯翻唱的歌曲数量也有着不少。

(上图为网上考证华语乐坛翻唱外国歌手的歌曲)

上图这种情况还会很长,甚至很多华语一线和顶尖歌手都会榜上有名。

否则,现在网上也不会广为流传一句话:玉置浩二和中岛美雪养活了大半个八九十年代的华语乐坛。

香港四大天王时期有多么辉煌,后来香港乐坛就有多么落寞。

香港乐坛“抄”曲盛行,唱片公司和老板对于原创和培养原创音乐人,并没有考虑到以后,一切以赚钱为主。

正如黄霑所说:唱片公司

同时代的台湾乐坛,虽然同样翻唱抄袭盛行,如同上面那个翻唱名单,台湾音乐人上榜肯定也不少。如邓丽君,刘若英等,都拥有大量的翻唱。

但台湾乐坛在原创能力上,甩开香港乐坛不止一个段位。

后来大家选出了同时代的台湾四大天王,分别是齐秦、周华健、王杰、童安格。

台湾四大天王的知名度,可比香港四大天王要差多了。但台湾四大天王的原创能力,却甩开香港四大天王不止一个段位。

这个时代,台湾能够自己独立作词写曲的创作人,可还有张雨生,陈升,伍佰、周传雄,张宇、巫启贤等等。

也是如此,2000年后的台湾乐坛,方能催生出周杰伦,陶喆,王力宏,五月天,苏打绿,曹格等等原创音乐人。

香港乐坛独木难支,还不是创作人。

经济率先发展到巅峰的中国港台地区,音乐产业在原创上的匮乏,为后面华语乐坛埋下了巨大的隐患。

华语乐坛产业由港台到内地的转移

2008年世界金融危机过后,华语流行音乐的中心,便由港台(尤其中国台湾)加速向中国内地迁移,有个最标志性的事件。

这就是音乐综艺节目的崛起对比

2005年过后,网络数字音乐时代的到来,音乐唱片市场的崩溃。音乐圈向听众宣传音乐还有创造新生代最大平台,便是音乐选秀综艺。

2005年后,当时最大的是中国台湾的《超级星光大道》相比。

内地音乐综艺选秀节目,开始全面崛起

从此之后,音乐观众,资本商业,平台宣传,再到节目后续音乐影视资源,尤其节目捧出的新生代歌手。

中国大陆不但全面取代港台,港台新人想要发展只能来到内地搏位。

但是中国内地乐坛真的准备好了吗?

2012年,《中国好声音》火爆了整个夏天,全华语地区的目光都吸引到了这里。当时中国台湾有个还算知名的评讲人叫做台湾甲霸。

此人全程都在追和点评这个节目,在《中国好声音》结束时,台湾甲霸评价这个节目选出大量的音乐人水平都不错。

但是,以目前的华语乐坛的产业,根本无法撑起这么多歌手后续发展。

结果是一语成谶,当年《中国好声音》第一季结束时有多么的盛大,捧出了多少音乐人。

最后只剩下做原创的梁博,原创啊原创!

内地音乐产业链的不成熟,对于音乐人的打造、包装和推广,可以说非常致命。

2012年《中国好声音》后,这些年来,作者也追过不少中国音乐综艺选秀节目。每每看到节目中出现很多不错的音乐人,但后来都没有什么发展后续。

比如,2013年那一届的《快乐男声》。

现在不少中国听众不太喜欢华晨宇,认为华晨宇没有什么传唱度很高的歌曲。但华晨宇已经是以最顶尖的水平自己打出一片天下。

这个节目其它不错的选手,如搞摇滚的白举纲,再到饶威,宁桓宇,于湉等等,音乐实力都相当的不错,现在华语乐坛却混得不上不下。

2013年《快乐男声》的亚军,擅长唱跳偶像气质的欧豪,最后发展不佳倒逼前往影视剧,完全转型开始演戏。

除了《中国好声音》一票苗子没能出头,另一个音乐节目《中国好歌曲》的选手呢?

很多时候观众都发现音乐节目中让人眼前一亮的音乐人,但都没有什么后续发展,这在华语乐坛真是十分常见。

华语乐坛让人眼前一亮,最终却埋没的音乐人比比皆是,原因也非常简单。

原创音乐人不赚钱流量赚得盆满钵满

2018年,中国内地摇滚音乐人郑钧在某节目吐槽,现在华语乐坛跟过去已经大不一样,排行榜可信度已经不高,质量下降非严重。

郑钧更是直言不讳,现在的歌曲像屎一样。都是别人告诉你这个东西火,一群人会选择跟风,去听这首歌,缺乏自己的判断能力。

再回想2003

2005年过后,网络数字音乐时代崛起,大大的冲击原有的唱片市场。但彼时的中国听众,并没有在网上养成为知识付费的习惯。

这种民俗的消费意识,还有音乐公司有收费意识出现,已经是在2015年过后。

现在我们发现网上很多歌曲,不但下载要收费,连听歌都开始收费了。

但付费的网络数字音乐专辑,除了那些知名度高的音乐人,其它那些缺少包装和推广的优秀音乐人如何出头。

都已经养成音乐免费习惯的中国听众,又有多少愿意为“原创”的音乐买单呢?

这些

中国普通大众并不愿意为原创音乐买单,这个时代华语乐坛,最终演变成只要有着流量,音乐才会变得火爆,音乐人才会赚得盆满钵满的情况。

华语乐坛这种‘流量为王’的情况,又分为两种。

第一种,当习惯音乐免费的听众,不愿意为不知名音乐人的数字音乐专辑消费的情况之一。却有愿意为之消费的听众,他们是当前中国文化市场上,最大的一股流量来源。

那便是中国学习日韩的唱跳偶像明星。

从学习日本的tfboys的火箭少女,更有本来就是从韩国回来发展的归国四子,吴亦凡,鹿晗,张艺兴,黄子韬;再到王嘉尔,刘宪华,还有擅长唱、跳、rap、音乐和篮球的蔡徐坤。

上述这些唱跳偶像歌手,也许有水平较高的音乐人,但整体与之十几年前相比呢?

粉丝只会说某某歌曲可以了解一下,他认真努力谦虚进步得很快?

但这与整体音乐水平能力不行,到底有什么联系呢?

偏偏在网络数字音乐时代,这些青少年观众和粉丝战斗力惊人,他们是真正愿意为偶像花钱消费,并且花钱打榜的消费者。

华语乐坛变曾经最具影响力的音乐奖项,变得是越来越无人问津。

这些音乐奖项为了赚钱开始向市场选择妥协,最终变相又为流量服务。

那些真正做音乐的音乐人,和那些选秀节目出来的好的苗子相同,他们做的原创音乐不赚钱,远远比不上流量明星。

像这两年网络数字音乐专辑销售榜上,销售排名前几位的音乐人。除了周杰伦、陈奕迅、张杰这些华语乐坛的中坚力量。

剩下数字音乐专辑销售排在前几名的都是哪些音乐人呢?

是鹿晗,是吴亦凡,是许魏洲,是黄子韬,是张艺兴,当然还有tfboys等等,这些唱跳偶像明星等等。

那些坚持做音乐的音乐人,数字音乐,最新专辑因为《AI爱》。

不可否认,这张专辑水平不如之前,但专辑卖了几天了,一张5元,才卖了6万多张。同价位的其他歌手唱片,都是动辄几百万,甚至千万的销量

连知名度高的音乐人数字专辑都卖得不高,那些不知名的音乐人更是不用多提了。

而粉丝愿意为之花钱消费打榜的偶像明星,不管他们上了多少榜单,数字专辑卖了多少张。但一问普通大众,仿佛就是两个世界。

这样就变得有些讽刺了,华语乐坛专心做音乐的数字专辑卖不出去,专辑卖得很好的偶像,全剩下粉丝在圈地

一种是普罗大众免费的‘巨额流量’,这种流量本身并不赚钱,但过高的流量大数据,可以倒逼资本商业为其投资。

这种大众免费流量,正是快速崛起的新媒体各个平台。

这些平台本身又没有错,因为平台的存在本身是解决用户的消费需求。

我们都知道,这些平台观看视频基本都是免费的,但凡过高的流量,很容易在资本那里变现。

于是乎,这些平台里的音乐人,为了尽快让流量变现;他们做出很多迎合市场和观众行为,对于创作根本没有什么需求。

(在华晨宇指出抄袭前李袁杰的《离人愁》在中国火遍大江南北)

什么体验生活潜心去创作音乐?

什么对于乐理的学习、作曲和编曲的层次?

什么对于国外歌曲的撞曲甚至是恶意的抄袭和山寨?

这些对于急于将流量变现的音乐人而言,根本就不重要。只要好听就行,只要能快速流行就行,只要变现赚钱就行。

这些新媒体平台里但凡出名的音乐人,再到当时火遍的歌曲。仔细回想一下,有多少音乐人没有曝出山寨抄袭,又有多少歌曲长久流行呢?

这种通过平台流量火爆的音乐,从整体水平来看,别提与巅峰时期华语乐坛周林陶王相比。他们与十几年前的许嵩,汪苏泷和徐良的网络音乐

总而言之,现在的华语乐坛产业情况很复杂,乱象重重。

习惯免费音乐的观众,不愿意为音乐人数字专辑付费。愿意为之付费的,却又都是为偶像歌手买单的粉丝群体,粉丝群体还在音乐奖项上攻城掠地。

而大众平台同样为流量占据,他们占据着各种新媒体 平台,影响非常深远,歌曲在大街小巷循环播放。

那些专心做音乐的音乐人,有些人便不再坚持,要么转型成为流量明星,要么前往影视产业发展,剩下的独立音乐人无人问津。

那些平台的大众听众,他们依然不愿意为原创音乐消费。华语乐坛行与不行,抄袭与否也不重要,只要他们觉得有好听的歌曲就行。

那些原创音乐是否有艺术水准,同样也不重要,艺术能够代表流行吗?

流量明星的粉丝关注明星势力榜,是网站首页的宣传位,是自己的爱豆在某个活动为何不是c位。那些音乐排行榜当中,爱豆是否让更多的人看见,证明自己爱豆最为厉害。

这种种情况,再加上华语乐坛盗版横行,抄袭山寨严重,其它重重乱象,确实让华语音乐陷入有史以来最低点。

那么,华语乐坛如何才能重新再发展起来?

作者认为根本的,也就是解决上面提出的三个方面。

首先,从官方到媒体再到听众,都要养成严格的版权意识,为真正优秀原创音乐,能够为知识和原创获得收益,不用担心接下来的饭碗。

其次,前一条最大的保障,自然是听众,尤其是普罗观众对于音乐的审美意识,还有知识产权的版权意识,全面的提高和建立成熟的制度。

最后,全世界流行文化产业发展到现在,偶像明星产业,建立起成熟文化产业链。

这个不管是英美,还是亚洲偶像产业最为成熟的日韩国家,他们产业是偶像就是偶像,文化产业就是文化产业,可以说泾渭分明。

偶像只经营偶像产业一隅,很难去插手其它的文化产业。

华语音乐甚至是整个流行文化产业,有一个最大的问题,正是偶像明星一旦获得超高的流量,从观众,媒体再到资本商业,都非常热捧流量明星。

这些流量明星不但插手乐坛,还可以参演电视剧,参演电影,参加综艺,参加时尚,参加NBA等等。

各个这些偶像并不擅长的领域,这些爱豆跨行的领域,有多少他们是做好的呢?又有多少是因为他们加入反而败坏了呢?

最后,对于华语乐坛和文化产业而言,不管是观众审美的提高,建立起成熟的知识产权制度,再到文化产业链发展成熟。

需要你,需要我,需要每个观众的参与和有意识。